25 najlepszych utworów wprowadzających do WWE

Zdjęcie autorstwa Na Yon Cho Ponieważ „Monday Night RAW” obchodzi 25. rocznicę, przedstawiamy 25 najlepszych piosenek wrestlerów.

  • Reklama

    Mick Foley był dziwny i intrygujący. Ekstremalny wojownik walczył jako trzy różne postacie w latach 90.: Dude Love, Cactus Jack i Mankind. Jeśli jego liczne osobowości ukazywały jakiekolwiek szczegóły osobowości Foleya, postać Ludzkości wyraźnie ujawniała swoją mroczną i tajemniczą stronę. Piosenka przewodnia Mankind była jeszcze dziwniejsza. Podczas gdy inni wojownicy wyszli z ciężkimi gitarowymi riffami i pirotechniką wokół nich, Mankind wszedł na ring przy akompaniamencie delikatnych dźwięków pianina. To było niepokojące, niepokojące i doskonałe.

    24. Mark Henry

    W pewnym momencie Mark Henry był (słusznie) najsilniejszym człowiekiem na świecie. Potworna obecność Henry'ego ma również swoją komediową stronę, będąc częścią najbardziej oburzających historii WWE wszechczasów, od umawiania się z seniorami po zostanie ojcem tajemniczej ludzkiej ręki. Właśnie dlatego muzyczny wpis chingona Three 6 Mafia jest tak doskonały. Robi groźne aluzje, ale jest też tak beztroski, że potrafi cię rozśmieszyć.



    2. 3. Kevin Owens

    Utwór Kevina Owensa oddaje zmiany w coverach WWE na przestrzeni lat (na lepsze), gdy porzuca irytujące wokale Chada Kroegera 2.0, które zrujnowały tak wiele hard rockowych wpisów w połowie lat 2000. Zamiast tego motyw Owensa pozwala tylko muzyce mówić do jego postaci. Jest prosty i dostarcza jasnego, mocnego przekazu intensywności, bez polegania na tym paskudnym głosie z gorszymi tekstami. Piosenka podkreśla również ukryty urok wielu oryginalnych piosenek WWE, ponieważ muzykę Owena - wraz z wieloma innymi motywami WWE - można usłyszeć na stadionach podczas wydarzeń sportowych w całych Stanach Zjednoczonych.



    22. Krawędź

    Piosenki WWE stworzone w 2000 roku i na początku następnej dekady były ogólnie dość złe, ale wpis Edge'a zdołał przetrwać próbę czasu, głównie dlatego, że Edge również go zdał. Zmuszony do przejścia na emeryturę z powodu kontuzji, Edge porzucił karierę na szczycie. Jego muzyka, która przeplata post-grunge wokale z ostrymi gitarowymi riffami, teraz rozbrzmiewa nutą goryczy i smutku, ten pomysł bardzo dobrze towarzyszy ironicznej zwrotce, nigdy nie będę tęsknić za tym, co mogłoby być.

    dwadzieścia jeden. Sami Zayn

    Ten utwór, który wydaje się pochodzić z Najzabawniejsze domowe filmy w Ameryce Idealnie pasuje do radosnego nastawienia, jakie ma ulubieniec Sami Zayn. Kanadyjski wojownik prawie zawsze się uśmiecha – nie ma znaczenia, czy jest szczery, czy urojony, gdy jest twardy – a jego muzyka przekłada się na emocje towarzyszące obecności w WWE. Kto nie potrzebuje od czasu do czasu małego ska w swoim życiu?



    20. Potomstwo

    Nieczytelny szept otwierający wejście The Brood odzwierciedlał to, co publiczność wiedziała o tajemniczym trio wampirów z lat 90. Pragnienie dramatu – i krwi – było częścią wysiłków WWF, aby zbudować więcej nieludzkich i potwornych postaci u boku Undertakera i Kane'a podczas ery postaw. A muzyka odmalowała dokładnie taki obraz, jaki firma chciała, aby zobaczyli fani: niedokładne, ale alarmujące ostrzeżenie, że coś miało się wydarzyć.

    19. Bobby Roode

    Czasami bardzo dobrze skonstruowane piosenki mogą sprawić, że masy uwierzy, bez konkretnego powodu, że wojownik jest certyfikowaną gwiazdą. W przypadku Bobby'ego Roode'a muzyka na wejściu zabrała go na księżyc. W niecałe pięć miesięcy Roode przeszedł od debiutu w WWE do zdobycia tytułu w NXT Company Championship, głównie dzięki popularnej piosence, której publiczność szybko się nauczyła i śpiewała, gdy wszedł na ring. To skała do wojny, ale To jest lepki.

    nys czysty środek do dezynfekcji rąk

    18. Hulk Hogan

    G.I. Joe z Hulka Hogana uczynił z niego kultowego bohatera i powszechnie znane nazwisko na przełomie lat 80. i 90. Temat Hogana, w którym deklaruje, że jest prawdziwym Amerykaninem, który stanie w obronie swoich kochających wolność fanów, jest esencją wszystkiego. Kiedy Hogan wyszedł i obiecał walczyć o swoje prawa, wiedziałeś, że możesz mu zaufać, że będzie walczył do końca.



    17. Fandango

    Czasami najgłupsze rzeczy mieszają się z zawodowym wrestlingiem. Wchodzi Fandango, tancerz, który powtarza swoje imię w erotyczny sposób i walczy z każdym, kto nie ma tego samego tanecznego ducha… wiesz, typowego. Jego hipnotyczna piosenka stała się nocny sukces W weekend Wrestlemanii w 2013 roku tłumy śpiewały melodię i tańczyły do ​​latynoskiego rytmu. Według WWE sprzedaż wzrosła o ponad 4000 procent. I pokazało, że w profesjonalnych wrestlingach czasami najlepsze są rzeczy najmniej poważne.

    16. Zakurzony Rodos

    To ma sens, że być może najbardziej wszechstronnym tematem, jaki kiedykolwiek zrobił WWE, był jeden z najbardziej lubianych bohaterów wrestlingu. Dusty Rhodes był rodzinną wersją Stone Cold Steve Austina na pokolenie przed tym, jak Grzechotnik siał spustoszenie w WWF Vince'a McMahona. Piosenka Rhodesa, celebrująca amerykański sen i zapowiadająca tego zwykłego człowieka, który nie wyglądał na typowego zapaśnika, odniosła pieprzony sukces i stała się ścieżką dźwiękową do najdziwniejszego bohatera w profesjonalnym wrestlingu.

    15. Bray Wyatt / Rodzina Wyattów

    Nawiedzony południowy Broken Out in Love angielskiego muzyka Marka Crozera został kupiony przez WWE i od tego czasu został wykorzystany jako piosenka przewodnia dla ich kultowej postaci podobnej do Mansona, Braya Wyatta i jego zwolenników. To rzadki przypadek, kiedy zamiast zlecić napisanie piosenki, WWE znalazło utwór, który okazał się idealny dla postaci, której chcieli.

    14. Asuka

    ','kod_błędu':'UNCAUGHT_IFRAMELY_EXCEPTION','tekst':''}'>

    W latach 90. i 2000. WWE (wstydliwie) traktowało zapasy kobiet jako wydarzenie drugiej kategorii. Błyszczące, hiperseksualne oszustwa Britney Spears były często piosenkami, które wybierali dla zapaśników. Ale od 2015 roku i Rewolucji Kobiet WWE zmieniało się to stopniowo w ciągu ostatnich trzech lat, odnowiony podział na bardziej konkurencyjnej i odpowiedniej muzyce pozostanie. Asuka, niepowstrzymany japoński napastnik, ma jedną z najlepszych piosenek na obecnym składzie WWE, zatytułowaną The Future.

    13. Znajdź Balora

    ','kod_błędu':'UNCAUGHT_IFRAMELY_EXCEPTION','tekst':''}'>

    Finn Balor jest obecnie jedną z najbardziej złożonych postaci w profesjonalnym wrestlingu. Ale jego motyw muzyczny jest prosty ze względu na jego doskonałość we wszystkich cechach, jakie może mieć piosenka WWE. Piosenka Balora może grać non stop, kiedy tego potrzebujesz, ze względu na swój okrągły riff, ma klimat Jamesa Bonda, którego CFO $ - główni pisarze WWE - nauczyli się w ostatnich latach (np. Shinsuke Nakamura, który pojawia się później na tej liście ). Ale co ważniejsze, jego zimny otwór bębna pozwala na elastyczność, którą zespół produkcyjny WWE wykorzystał, aby towarzyszyć zmieniającemu się charakterowi Balor dla konkretnych wejść.

    12. Chris Jericho

    ','kod_błędu':'UNCAUGHT_IFRAMELY_EXCEPTION','tekst':''}'>

    Break Down the Wall Chrisa Jericho to jedna z najbardziej rozpoznawalnych pozycji w wrestlingu. Długa kadencja Jericho w WWF / WWE sprawiła, że ​​utwór stał się hitem wrestlingu przez pokolenia – podobnie jak motyw The Rock – przeszedł przez tony wersji i wydań w ciągu dwóch dekad. Jim Johnston, długoletni twórca piosenek WWE, miał wspaniałą fazę rap-rockową w erze Attitude pod koniec lat 90., cementując hity z Jericho, Degeneration X i Vince McMahon.

    11. Vince McMahon

    Ciągłe groźby Vince'a McMahona, by zwolnić swoich zapaśników, uczyniły go najgorszym złoczyńcą w walce i idealnym przeciwnikiem ciężko pracującego Steve'a Austina, który wyczynowo nie obciąga. Wszystko w McMahonie malowało obraz nietykalnej korporacyjnej elity: jego garnitury, wyraźny krok, limuzyny, ciągłe przypominanie, że jest szefem, a nawet jego piosenka. Jeden z homeruns Rap-rockowa piosenka Johnstona z czasów WWF Attitude Era, drwi z fanów, nazywając ich marionetkami i powtarzając, że nie ma szans na odsunięcie Vince'a McMahona od władzy. 25 lat później to nadal jest prawdą.

    10. DX

    Era postawy WWF pod koniec lat 90. polegała na przeciwstawianiu się autorytetom i graniu według własnych zasad. Nic nie uchwyciło tej ideologii lepiej niż Degeneration X. A ciągłe aluzje do ssania DX miały doskonałe uzupełnienie dzięki piosence tematycznej w stylu Rage Against the Machine, której głosu użyczył nowojorski muzyk Chris Warren. Myślisz, że z buntowniczymi tekstami, takimi jak Ty, możesz nam powiedzieć, co mamy robić? Myślisz, że możesz nam powiedzieć, w co się ubrać?! [Czy myślisz, że możesz nam powiedzieć, co mamy robić? Czy możesz nam powiedzieć, w co się ubrać!?], wpis DX był w zasadzie idealną piosenką dla niegrzecznego kościoła.

    9. Aleister Czarny

    Często najbardziej przerażającymi postaciami w WWE są ci, którzy nigdy nie mówią ani nie ujawniają niczego o sobie. W przypadku Aleistera Blacka głupiego potwora można interpretować jako pewnego rodzaju wampira… czy coś, ale jego wkład mówi sam za siebie. Utwór faktycznie ma nastawienie na czasy końca, które wiele mówi w przeciwieństwie do śmiertelnej ciszy i zabójczego spojrzenia Blacka. Code Orange i Incendiary, nowojorski hardcorowy zespół, który nagrał tę piosenkę, zagrali intro Blacka na żywo w centrum Barclay w sierpniu 2017 roku, w prawdopodobnie jednym z najlepszych koncertów Wrestlemanii.

    8. CM Punk

    CM Punk skończy jako jeden z największych słabszych w historii pro wrestlingu. Na początku znienawidzony przez WWE za to, że nie jest odpowiednim facetem do zdobycia mistrzostwa WWE, chudy wytatuowany punk użył swoich szczerych umiejętności mikrofonowych, aby zadać cios firmie, ujawniając sekrety szatni w publicznych walkach, które mieszali rzeczywistość z fikcją. Punk wygrał WWE Championship i opuścił firmę na kilka tygodni, po czym powrócił z Kultem Osobowości Living Color jako nowym motywem przewodnim. Punk stał się samozwańczym antybohaterem, o którym mówiła jego piosenka, i pomógł wprowadzić profesjonalne zapasy we współczesną erę.

    skandal papy john 2017

    7. Sasza Banki

    Wpis muzyczny Sashy Banks mógł stać się letnim hitem na początku 2010 roku. Większość profesjonalnych piosenek o wrestlingu, które zdobywają masowe poparcie, wynika z ich związku ze sportem i ogromnej liczby fanów, ale temat Banks jest jednym z niewielu, którzy mogą dotarł do radia na własną rękę. Snoop Dogg (kuzyn z prawdziwego życia Banksa) udowodnił to, kiedy zagrał piosenkę mieszkają na Wrestlemania 32, kiedy Banks wszedł na ring. Innym razem Banks jest eskortowany na ring przez świtę ochroniarzy, podczas gdy gra pop jam. To wszystko jest częścią iluzji, że nie jest legalnym szefem, ale legalną celebrytą w oczach opinii publicznej WWE.

    6. Potrójne H

    W dyskografii kiepskich tekstów i rockowych riffów nietrudno rozpoznać motyw Triple H (grany przez Motörhead) i jest to jeden z najlepszych, jakie istnieją. Ale głos Lemmy'ego dodaje już wiarygodnej gwieździe impulsu do galerii sław. Z legendarnym głosem na czele, motyw Triple H przekłada się na jedno: że był niezrównaną gwiazdą. Gdy tylko gra jego piosenka, Triple H (aka The Game) zmienia się z postaci, która może zachować mistrzostwo, w ostatecznego bossa.

    5. Shinsuke Nakamura

    Wojownik w stylu Badass, Shinsuke Nakamura, pochodził z krainy ciężkich ciosów, krainy prawdziwie brutalnych kontaktów w Japonii przed dołączeniem do WWE w 2016 roku. Ale jego muzyka wejścia, choć potężna, ma poczucie wdzięku i elegancji. Przy skrzypcach towarzyszących rytmowi bębnów EDM publiczność często śpiewa jednocześnie główne riffy utworu, nawet w środku walki Nakamury. W nowoczesnej erze profesjonalnego wrestlingu, gdzie entuzjazm tłumu dyktuje, którym zawodnikom należy poświęcić najwięcej uwagi, takie piosenki są hitem dla wszystkich zaangażowanych. A Nakamura to natychmiastowy klasyk.

    4. John Cena

    John Cena jest największą gwiazdą WWE od czasów The Rock i jedną z najlepszych wszech czasów. Ale muzyka Ceny nie zyskała tak dużego uznania, dopóki nie została wspomniana w społecznym wszechświecie, kiedy Unexpected Cena stała się wirusowa latem 2015 roku. Teraz rap, który śpiewa Cena, jest kulturą mainstreamową dla każdego, kto z nim dorastał. i kolejna historia sukcesu gwiazd wrestlingu, które śpiewały własne wpisy.

    3. Grabarz

    W sportowym show telenoweli emocje mogą ulec zmianie, gdy długa historia osiąga punkt kulminacyjny. Ale kiedy muzyka Undertakera gra w ostatnim sezonie takich miejsc jak Wrestlemania, mgliste i elektryzujące wejście Undertakera jest niemal znieczulające, gdy powoli wynurza się w rytm kościelnych organów i migających świateł. Często mówi się, że wpis może zrobić lub złamać wojownika, a mrożący krew w żyłach motyw The Undertaker jest w dużej mierze powodem, dla którego jego wprowadzenie jest najbardziej ekscytujące i kultowe wszechczasów.

    2. Skała

    Po tym, jak Dwayne The Rock Johnson opuścił WWE na początku 2000 roku, aby spróbować zostać gwiazdą filmową, jego profesjonalne występy w zapasach stały się nieregularne, ale docenione. Nic tak nie uosabiało jego sławy, jak hollywoodzka wersja jego epickiej piosenki, która ukazała się w 2003 roku. Wiedziałeś, że jesteś świadkiem czegoś wyjątkowego, kiedy zaczęły się te organy. Tematy WWE są często formowane z innych hitów (np. piosenki gwiazdy Carmelli z Powalanie na żywo To wariacja na temat Iggy Azalea's Fancy). W tym przypadku moment na zbudowanie intro utworu przypomina Syriusza z The Alan Parson's Project, który wcześniej WWF wykorzystał jako piosenkę przewodnią dla legendarnego wojownika Ricky'ego The Dragon Steamboat i był używany w latach 90. przez Chicago Bulls jako intro. imprezy. W końcu The Rock jest dla WWE jak Michael Jordan do koszykówki.

    1. Stone Cold Steve Austin

    Intro Stone Cold Steve'a Austina zmieniło dźwięk tłuczonego szkła na całe pokolenie pod koniec lat 90. Ten dźwięk o cholera, to będzie CHINGON oznaczał, że chciałeś zobaczyć, jak sam Grzechotnik skopie tyłki. Austin, protagonista najsłynniejszej ery profesjonalnego wrestlingu, był pieprzonym szaleńcem i dupkiem, który rutynowo zakładał aparaty ortodontyczne, by zakończyć diabelskie plany Vince'a McMahona i zawsze był tam, by uratować sytuację. Podobnie jak nowoczesny sygnał nietoperza, wejście Austina nie oznaczało tylko, że zaraz zobaczysz poważną walkę, wszystko będzie dobrze.

    Sean Neumann jest włączony Świergot , na wypadek, gdybyś chciał wyzwać go do walki w klatce o jeden z jego topów.

    Ciekawe Artykuły